En el verano de 1989, cuando tenía 19 años de edad, el artista de la calle Shepard Fairey tropezó en lo que él llama un “feliz accidente”. Después de completar su primer año en la Rhode Island School of Design (RISD), Fairey estaba trabajando en la Cuenca tienda de skate centro de la ciudad, la creación de plantillas caseras, y la impresión de sus propias camisetas. Si su jefe no estaba alrededor, iba a vender el extra de camisetas en la tienda. Un día, cuando un amigo querido aprender a cortar una plantilla, Fairey volteado a través de un periódico y me encontré con un anuncio para la lucha libre con Andre el Gigante.
“Yo dije, ‘¿por Qué no cortar una plantilla de esto?’ Y él dijo, ‘de Ninguna manera — que es estúpido,'” Fairey, recuerda. “Y simplemente me dijo de forma espontánea, ‘¿de Qué estás hablando, hombre? Andre posse está tomando el relevo.'”
Así, uno de los más mimética imágenes nació.
El amigo que en última instancia se convirtió demasiado frustrado para finalizar la plantilla, por lo que Fairey terminado el mismo. Entonces él escribió, “Andre el Gigante tiene una Pandilla,” en bolígrafo y añadió Andre la altura y el peso (7’4″, 520 lb). Él se fue para el centro de copiado, impreso algunas de las plantillas en papel adhesivo, y comenzó a salir de ellos alrededor de la ciudad — en los clubes, en las señales de alto, alrededor de la RISD y Marrón campus. Antes de mucho tiempo, la gente comenzó a acercarse a él y pedir las pegatinas. Un periódico local incluso publicó una convocatoria para obtener información acerca de la historia detrás de ellos.
“Yo sólo había impreso tal vez miles de pegatinas y colocarlas alrededor, pero supongo que fueron estratégicamente lo suficientemente bien colocado que parecía que iban a convertirse en omnipresente,” Fairey, dice. “Yo estaba fascinado por la idea de cómo crear algo de la nada y dar poder a algo puramente a través de la repetición y de la colocación.”
El Andre pegatinas fueron sólo el comienzo de Fairey la carrera, que sea visto convertido en uno de los más conocidos artistas gráficos de nuestro tiempo. Sus obras a menudo han adueñado de los espacios públicos, arte combinado con el activismo, y lleva políticamente cargados de mensajes que llevan a la reflexión sobre los acontecimientos de actualidad. Obras como la “Esperanza” de carteles creada en 2008 de Barack Obama, la campaña presidencial de su “Nosotros el Pueblo” de la serie para el 2017 marcha de Mujeres se convirtieron en símbolos visuales de los momentos importantes en la historia.
Treinta años desde aquel primer verano pasado la difusión de su trabajo, Fairey es reflexionar sobre su carrera hasta ahora, en su última exposición, “Enfrentando a los Gigantes: 3 Décadas de la Disidencia.” El espectáculo, en el que recorrió todo el mundo durante todo el año 2019, está haciendo su parada final en Miami, Wynwood walls, donde se inauguró el 4 de diciembre y permanecerá hasta enero.
A Fairey, la exposición no es una retrospectiva, porque él cree que él todavía tiene mucho más para explorar. En su lugar, elegido de 30 obras que representan la forma en la que su arte ha evolucionado a lo largo de las últimas tres décadas. El resultado acumulativo es un retrato de un artista que se ha comentado de todo, desde la brutalidad de la policía y de los horrores de la Guerra de Irak al cambio climático. Fairey siempre ha pedido a los espectadores a pensar acerca de los motivos subyacentes de la prolífica imágenes que está inundado por en la vida cotidiana, lo que plantea preguntas acerca de la propaganda y de los sutiles efectos de la publicidad. Los espectadores pueden ver la evolución de la original de André el Gigante de las imágenes — que pronto se convirtió en la más abstracta, simplificada carteles de “Obedecer Gigante” de la campaña — y la influencia de artistas como Andy Warhol, que también se especializa en la repetición con variación.
“Él fue una gran influencia en términos de tomar accesible imágenes y diciendo que no tiene que ser de un grado de mística,” Fairey, dice. “A veces los pequeños ajustes que son sofisticados se lo tome algo de ser muy común en el ser especial. Si usted puede hablar un lenguaje universal, de modo singular, que cuenta mucho.”
A pesar de que hay 30 piezas, Fairey no se limita a la elección de una obra de cada año; se encontró que ciertos períodos fueron particularmente creativos para él, así que utiliza menos de otros años. También quería centrarse en las obras que él nunca había hecho en impresiones agradables antes, o los que puedan estar menos familiarizados con la gente. El gobierno de Obama “Esperanza”, el cartel está notablemente ausente porque Fairey pensé que era tan conocido que no era necesario incluir. “Es una especie de que tiene su propia vida más allá de todo lo demás que he hecho porque era tan omnipresente,” él dice.
Temprano en su carrera, Fairey descubierto una tienda que vende descontinuado rollos de papel tapiz de 50 centavos de dólar cada uno. Él hizo las plantillas en la cima de los estampados florales, incorporó el papel en forma de collages, y, finalmente, diseñado sus propios patrones. Las flores se pueden ver en muchas de sus obras, a menudo como símbolos de la paz o en los fondos de sus retratos. Aunque en un principio él era resistente a imágenes como esta, que parecía demasiado convencional o universalmente atractivo, pronto vio una oportunidad en ellos. “Lo gastadas que es una flor como sujeto artístico? Pero cualquiera que mira a estos se van a reconocer como mío”, dice. “Parte de mi estrategia es cómo usar las cosas que creo que tienen un innegable encanto, un poder visual, pero también tienen algo incrustado que es un poco provocativo, y crear una conversación que no iba a ocurrir lo contrario.”
Aunque Fairey trabajo ha sido político desde el principio, él también ha evolucionado en la forma en que elige para transmitir sus mensajes. Como un joven artista, él estaba más preocupado por encontrar personas de ideas afines, lo que significaba que su trabajo principalmente resonó con los que ya estaban de acuerdo con él. “Mi forma de pensar ha cambiado para intentar, al menos en algunas de las piezas, hacer algo que va a dibujar un visor en no importa qué su política y, a continuación, tal vez llegar a considerar la posibilidad de algo que estarían predispuestos a rechazar si se tratara de un editorial del periódico,” él dice.
Él toma uno de sus Mujeres Marzo de carteles como un ejemplo. La cara de la mujer es el eje central de la obra, pero cuando se mira más de cerca el collage torno a ella, una pequeña imagen de un sonriente hombre en un traje que se vuelve visible. Él está diciendo, “yo sé!… Externalizar todos los puestos de trabajo… pero culpar a los inmigrantes!” una aguda crítica de la política migratoria de estados UNIDOS.
“Antes, yo habría hecho que el conjunto de cartel; yo no habría hecho de que sólo una pequeña parte de ella,” Fairey, dice. Al centrarnos en un más ambigua imagen en su lugar, “esa imagen, creo, tiene un atractivo inmediato si usted piensa que debería ser la construcción de la pared o no,” él dice. “Y entonces es como, ‘Hey, ¿qué es esto?’ Y entonces todas las otras cosas que están en él.” En estos días, se encuentra que en realidad es más radical que estar dispuesto a entablar conversaciones con las personas que no están de acuerdo con él. “Como el punk rock como he sido y dispuesto a defender mis ideas, yo todavía creo en los buenos modales,” él dice. “Estoy siempre va a hablar abiertamente acerca de lo que creo, pero creo que hay maneras de hacerlo sin innecesariamente alienar a la gente, y eso es lo que creo que me he vuelto más estratégicos.”
Para Fairey, que se utiliza para obtener arrestadas por hacer su trabajo, también es importante mostrar en Wynwood y a pensar acerca de cómo la recepción de la calle del arte ha cambiado a lo largo de los años. “Estoy muy feliz de que el arte callejero se ha ampliado el aprecio por el arte en general y específicamente del arte en los espacios públicos,” él dice. A pesar de que es consciente de algunas de las desventajas que puede seguir a la creciente popularidad de un lugar como Wynwood — gentrificación, la comercialización, el desplazamiento de las familias — no la culpa que el arte en sí, para esas cosas. Y en un mundo donde el arte se puede sentir como un lujo, disponible sólo para unos pocos ricos, él cree que el arte de la calle sigue siendo accesible.
“Por eso es tan significativo para mí para hacer cosas en la calle,” él dice. “Al principio, era mi única opción, pero ahora lo hago porque filosóficamente es importante para mí”.
“Frente a la Gigante: 3 Décadas de la Disidencia.” A través de de enero de 2020 en Wynwood walls, 2520 NW Second Ave., Miami; 305-531-4411; thewynwoodwalls.com.