Miami City Ballet mostrará las maravillas que los bailarines pueden tejer en parejas cuando presente el Programa Dos: Estoy pasado de moda este mes en tres lugares del sur de Florida.
funcionamiento de la demostración se establece en comenzará el viernes 10 de enero en el Adrienne Arsht Center for the Performing Arts, continúe con el Kravis Center for the Performing Arts en West Palm Beach, y terminan en el Broward Center para las Artes Escénicas en Fort Lauderdale.
Cuatro ballets incluyen el regreso de las Danzas Sinfónicas a gran escala de Alexei Ratmansky y, de manera destacada, la primera puesta en escena de la compañía I'm Old Fashioned , para la cual el coreógrafo Jerome Robbins extrajo un dúo de películas por excelencia con el maestro de la pista de baile, Fred Astaire; y su igual en encantamiento, Rita Hayworth. Por lo tanto, a menos de tres minutos de baile en una escena de 1942 Usted musicales fueron Bailando nace el amor dio lugar a más de media hora de la exploración coreográfica Robbins, ganando múltiples llamadas a escena en su estreno Ballet de Nueva York en 1983.
"Esto es realmente especial porque implica otro medio para el impacto visual", dice Aaron Hilton, quien bailará uno de los protagonistas de I'm Old Fashioned . Subraya la novedad del extracto de la película que, en una pantalla que se avecina, abre y cierra la pieza. Estos momentos traen referencia y reverencia en un homenaje a Astaire.
“Hemos visto el clip de vídeo muchas veces”, dice Hilton de la preparación del elenco. “Variaciones del ballet siguen sus temas de base. De hecho, lo mismo ocurre con la música “.
La partitura de Morton Gould, que el compositor trabajó con el aporte de Robbins, extiende las cualidades musicales en la canción de Jerome Kern-Johnny Mercer que conmovió a Astaire y Hayworth y comparte su título con el ballet. Aparece un ritmo cubano, que recuerda no solo un pasaje de percusión en la película, sino también el baile de Robbins en su coreografía debut para Fancy Free de 1944.
"Tengo que tener en cuenta el movimiento en la película, para mostrar lo que Robbins debe haber sentido al verlo", dice Hilton.
Su dúo con Jordan-Elizabeth Long es crucial en la transición del baile de salón de la película al ballet neoclásico en el escenario. La suya es una de las tres parejas principales a lo largo de varias secciones, algunas que involucra un conjunto de nueve parejas.
“Cuando la orquesta comienza a jugar, veo esta chica que es perfecto para mí”, dice Hilton. “Le pido que baile, y todo despega: perfecto, elegante. Estas personas deben parecer real, sus movimientos naturales.”
Hilton, aún miembro del cuerpo de ballet, se siente afortunado de asociarse con Long, un solista de encanto y habilidad. Él ha visto un antes y un después en su baile con ella. "Me hizo madurar", confiesa. "Eso es lo que puede hacer una bailarina más experimentada".
Por supuesto, también ayuda que la directora artística del Miami City Ballet, Lourdes López, haya realizado este trabajo durante su carrera en el New York City Ballet. Ahora puede compartir los puntos finos de interpretación obtenidos de Robbins al permitir que la compañía destaque los pasos que aprendió de Christine Redpath, una enviada del legado de Robbins.
La solista Ashley Knox valora esta línea directa para el coreógrafo. Junto a Alexander Peters, ella es parte de la llamada pareja de baches cuyas colisiones juguetonas hacen eco de una salida divertida en la película.
“El desafío”, dice, “es mantener sus movimientos ligados precisamente a la música. Aún así, he encontrado esto muy agradable.”
Ella se da cuenta, más allá de las exigencias técnicas, que la clave aquí radica en desarrollar un personaje, con mucho romance, sí, pero también con buen humor y un toque de inocencia. Para dar dimensión a las reuniones con su pareja, también debe proyectar un mundo privado en un solo validando sus propios sueños.
"El énfasis en el personaje se siente más nuevo para mí", admite Knox, "pero realmente me he metido en eso". Y, como lo haría un actor, ella quiere que su papel se vea fresco cada vez que actúa.
Nacido el año en que se estrenó el ballet, Knox insiste en que I'm Old Fashioned sigue siendo relevante para las generaciones más jóvenes en sus fundamentos románticos. Y Hilton subraya el valor de este trabajo para los bailarines.
“Cuando entramos en ropa de noche”, dice sobre el conjunto final, “el estado de ánimo cambia y todo se vuelve más dramático. Nuestro trabajo aquí es mover perfectamente juntos y hacer los pasos lo más cerca posible a los bailarines que aparecen en pantalla. Estamos manteniendo una tradición y son capaces de hacer esto debido a los grandes que nos han precedido “.
La reverencia a las altísimas figuras continúa con Tschaikovsky Pas de Deux . Coreografiada por George Balanchine en 1960 con música rescatada del Lago de los Cisnes , la pieza le da a la fórmula del dúo clásico un impulso de alta adrenalina.
"¡Es tan dinámico!", Dice la directora Katia Carranza, admirando un trabajo que ha realizado durante años, no solo para el Miami City Ballet sino también en innumerables galas y su Ballet de Monterrey natal de México. “El baile requiere una técnica muy fuerte, y hay que saber conservar energía. La velocidad nunca deja de sorprenderme ".
Carranza también abordará This Bitter Earth , un estreno de la compañía. El trabajo de Christopher Wheeldon toma los pasos a dos a un lugar muy diferente a través de sus picos de emoción.
"Esto contrasta con la Balanchine, donde sucede mucho en los pies, las piernas, mientras se mantiene la parte superior del cuerpo tranquila", dice Carranza. “Con Wheeldon, los brazos, el torso, la cabeza entran en juego. Cuando visitó el estudio, enfatizó cómo los movimientos deben verse orgánicos ".
conocida canción del título, con letras en tonos lastimeros de Dinah Washington, se vuelve a mezclar con las corrientes dando vueltas de Max Richter “Sobre la naturaleza de la luz del día.” Las impregna la mezcla de ballet con una humanidad doliente, pero decidida.
"La música te llega hasta el fondo", dice Carranza. “No solo sigues la melodía, sino que sientes las palabras. Y, exquisitamente diseñada, la asociación debe apuntar a la perfección. No puede haber movimientos en falso, ya que las posiciones de línea y básicos de ballet están tan expuestos.”
Para Carranza, ha sido maravilloso ver cómo ella y su compañero Kleber Rebello han formado una confianza mutua a través del proceso. "Se trata de ayudarse mutuamente", dice la bailarina, subrayando que su objetivo es crear una experiencia lírica inolvidable.
– Guillermo Pérez, ArtburstMiami.com
Programa dos del Miami City Ballet : estoy pasado de moda . 7:30 pm del viernes 10 de enero al domingo 12 de enero en el Adrienne Arsht Center, 1300 Biscayne Blvd., Miami; 305-949-6722; arshtcenter.org .
7:30 pm del viernes 17 de enero al domingo 19 de enero en el Centro Raymond F. Kravis para las Artes Escénicas, 701 Okeechobee Blvd., West Palm Beach; 561-686-7000; kravis.org .
Las 7:30 pm Sábado, 25 de enero hasta el domingo, 26 de enero en el Centro Broward para las Artes escénicas, 201
SW Quinta Avenida, Fort Lauderdale; 954-462-0222; browardcenter.org .