Lo que usan los expertos: equipo de podcasting de Andrew Marino

Los medios de audio han sido una parte importante de nuestras vidas desde que los primeros reporteros de noticias se abrieron paso en los hogares en 1920. Durante un tiempo, se asumió que los medios visuales y luego Internet serían la muerte del entretenimiento de solo audio, pero Resultó que este obituario era prematuro.

El podcasting ha traído una nueva popularidad al audio. Desde lecturas de libros hasta reportajes de investigación, opiniones políticas, entrevistas y producciones teatrales, los podcasts ofrecen una amplia gama de entretenimiento e información.

Y lo que es aún mejor: el podcasting es una forma creativa disponible para cualquiera que tenga una computadora, un micrófono y una conexión a Internet. Hablamos con Andrew Marino, ingeniero de audio y productor de The Verge , para averiguar qué recomienda para aquellos que quieran probar esto también.

Lo que sigue son los pensamientos de Andrew sobre el podcasting y las herramientas que prefiere usar.

Que necesitas

Ha habido muchas formas diferentes en que las personas han desarrollado podcasts, ya que muchos de ellos comienzan en diferentes niveles. En esencia, es una plataforma de medios independiente de bricolaje, aunque más recientemente ha sido adoptada por compañías de medios más grandes que provienen de la radio.

Lo que necesita para comenzar es un micrófono y una interfaz de audio (una forma de grabar su audio directamente en su computadora). Una vez que se grabe su podcast, necesitará una estación de trabajo de audio digital (DAW), que es el software que utilizará para editar, mezclar y exportar su podcast. También debe tener algunos conocimientos de tecnología de micrófonos, grabación, edición y mezcla para que su programa suene de la mejor manera.

Micrófono

Foto: Electro-Voice

Lo que más desea es un micrófono con un patrón polar cardioide . Esto significa que es un micrófono direccional que se enfoca en captar lo que está directamente frente a él (tu voz) e intenta rechazar todo lo demás (el resto del sonido del mundo).

El convertidor de digital a analógico (DAC) integrado en los micrófonos USB generalmente no es tan bueno como una interfaz de audio independiente, por lo que, como profesional, tiendo a mantenerme alejado de los micrófonos USB cuando puedo. También lo limita a una entrada, mientras que un micrófono más profesional no está conectado a un DAC, lo que le permite conectarlo a cualquier entrada de micrófono, desde una interfaz USB a una placa de sonido en un lugar en vivo.

Tengo un Electro-Voice RE20 ; también está el RE27. Es un micrófono dinámico típico; prácticamente se traslada de la radio al podcasting. Es mejor para la grabación de voz. Fui a la escuela de música, así que lo usamos mucho para grabar una batería, pero si vas a cualquier estudio de radio, verás un RE27 o un Shure SM7B. Muchos podcasters usan el SM7B, pero requiere un preamplificador ( como este ) para un nivel de señal óptimo. El RE20 y el RE27 no necesariamente lo necesitan.

Cuando estoy en el campo, usaré un micrófono de escopeta: un condensador largo que puede captar fuentes de más lejos. Mucha gente usa un micrófono de condensador grande para narraciones o voces en canciones y música, pero solo debe usarse en un entorno controlado como un estudio.

Interfaz de audio

Foto: Focusrite

Hemos estado dando a nuestros podcasters en Vox Media que graban fuera de nuestros estudios una interfaz de audio Focusrite Scarlett 2i2 . Es bastante asequible y duradero, con una carcasa de metal. Esta interfaz USB ofrece dos entradas de micrófono y salidas para monitores; puedes conectarle cualquier micrófono analógico. Hay toneladas que hacen eso, pero el Focusrite tiene un buen precio por la calidad.

Edición

El siguiente paso después de grabar su podcast es la fase de edición. Incluso el podcast más mínimo requiere algo de edición para eliminar espacio innecesario, agregar música, equilibrar los niveles y corregir cualquier otro percance en el proceso de grabación. Para hacer esto, la mayoría de la gente usa un software llamado espacios de trabajo de aplicaciones digitales o DAW.

Hay muchos DAW que puede utilizar para editar su podcast; de hecho, es posible que haya utilizado un DAW para grabar su podcast. A veces sigo usando un software gratuito de código abierto llamado Audacity para hacer ediciones rápidas de audio, y es muy popular entre los podcasters de bricolaje.

Audacity fue el primer software que usé cuando comencé a editar porque es gratis y es muy flexible. Tiene muchos efectos y controles incorporados que puede usar con solo descargarlo, como cambio de tono, compresión, ecualización (EQ) y edición multipista. No es tan flexible como otro software, pero aún puede editar un podcast completo con él.

Pero aunque algunos DAW son gratuitos, los que paga tienden a ofrecer herramientas de edición más detalladas y efectos con mejor sonido. Puedo trabajar más rápido, de manera más eficiente y soy más flexible cuando uso un DAW más profesional como Avid Pro Tools o Adobe Audition .

Utilizo Avid Pro Tools para grabar, pero para editar, utilizo principalmente Adobe Audition. En mi experiencia con ambos DAW, el flujo de trabajo es más rápido para importar y mezclar clips, y la edición es significativamente más eficiente. Pro Tools se basa más en un sistema analógico para música y es el preferido entre la mayoría de mis colegas, pero para los podcasts de formato largo, usaré Audition.

También recomendaría usar algunos complementos de software de audio para ayudar con el proceso de mezcla. Una gran parte de la mezcla de podcasts consiste en ajustar y controlar los niveles de los micrófonos de todos. La compañía Waves ofrece algunos paquetes asequibles y complementos individuales para compresión dinámica, ecualización, reverberación y prácticamente cualquier tipo de modulación que desee.

Algo que he estado usando mucho este año es el software de reparación de audio RX 7 de iZotope (ahora están a la versión RX 8 ). Dado que todos, incluidos los presentadores de nuestros programas, graban en casa, a veces es difícil controlar el entorno de audio de forma remota. Hago un montón de "eliminación de ruido" para eliminar el ruido del aire acondicionado, el ruido de la calle, etc. También utilizo "de-plosive" (observe sus "P") y "de-clipping" (observe sus niveles), que han llevado la calidad de las grabaciones a nuestros estándares.

Distribución

Foto: Software reinventado

En su mayor parte, los podcasts se pueden distribuir a través del mundo mágico de una fuente RSS. Es una tecnología más antigua en términos de Internet, pero uno de los pocos medios que todavía realmente aprovecha la web abierta, por eso me encanta. Cuando un oyente usa una aplicación de podcast, esa aplicación generalmente toma el feed de su RSS, que contiene archivos de audio de su programa, así como otros datos como su título, carátula del álbum, descripción, etc.

Para mi podcast personal , configuré un servidor Amazon S3 y edito el feed a través de un editor RSS llamado Feeder , que es bastante básico. Elegí esto simplemente porque era la opción más barata. Estás pagando por espacio en el servidor, así que si estás iniciando un podcast y no tienes muchos oyentes, no estás pagando casi nada por alojar el podcast. Sin embargo, debe tener un poco de conocimiento técnico y no es automáticamente seguro. Las plataformas de podcasts como Spotify y Apple recomiendan que su servidor de alojamiento sea compatible con SSL (Secure Sockets Layer), que le permite generar una fuente RSS HTTPS.

Si desea algo más fácil de usar, existen otros servicios que operan servidores para feeds RSS de podcasts y le permiten simplemente cargar su audio e información relevante; sus podcasts se publicarán en las distintas plataformas de podcasts. También ofrecen servicios como análisis y monetización. Algunos servicios de alojamiento populares incluyen PodBean , Spreaker , Anchor y Libsyn .

Consejo final

No se sienta abrumado ni intimidado por el resto de la industria. El podcasting está todavía en su infancia y estaba destinado a la gente. Cualquiera puede hacer un espectáculo y eso es maravilloso. Haga su programa sobre lo que quiere hacer y no se preocupe por intentar sonar como otros programas. Es un medio maravillosamente creativo y debes aprovecharlo.