Instalaciones y Otros Específicos del Sitio de Obras de arte se Están apoderando de Miami

Un paseo a través de la Magia de la Ciudad en estos días revela una gran cantidad de site-specific. Las instalaciones al aire libre no son nada nuevo, pero últimamente parece que la ciudad está llena de ellos, y no sólo porque de Miami la Semana del Arte. A pesar de site-specific, ciertamente, se prestan para selfies y visor de participación, a menudo también tienen backstories que los espectadores nunca de aprender. Aquí es un vistazo más de cerca a algunas de las últimas obras interactivas en Miami.

Brillante Rosa de osos Perezosos en los Árboles

La próxima vez que visite el Distrito de Diseño, puede que se sorprenda al ver a una criatura toma la residencia en el barrio. La instalación de la Rosa Bestias cuenta con 30 gigante rosa de osos perezosos colgando de los árboles y arcos, junto con rosa diez hamacas prepara para descansar. Pero los perezosos son más que un lindo, fuzzy telón de fondo para un Instagram sesión de fotos. También hacer una declaración sobre el desarrollo sostenible, ético y diseño de llamar la atención de México de los artesanos indígenas.

Los perezosos son una creación del diseñador Fernando Laposse, que trabaja en Londres y México. Él conectado con Angela Damman, un diseñador con sede en Yucatán, México, quien trabaja junto con los artesanos locales para producir tejidos con fibras naturales de plantas, y hace que las hamacas se utilizan en la instalación. Traer el proyecto a la vida fue un esfuerzo de equipo que participan más de 60 personas, la mayoría de los cuales son mujeres tejedoras de la cercana aldea Maya de Sahcabá. El uso de Damman instalaciones en la península de Yucatán como una base, los diseñadores trabajaron lado a lado con los artesanos, con Laposse viajó a México varias veces durante el proceso.

Los perezosos y las hamacas son hechas de un material llamado sisal (o henequén en español), que viene de las hojas de la planta de agave. «Las hojas aplastada, y en el interior del cuerpo de las hojas son de estas fibras largas,» Laposse, explica. A partir de allí, las finas fibras se limpian y cepillado hasta alcanzar la calidad deseada. El proceso reduce el volumen. Para producir 650 kilos de fibra (la cantidad usada para este proyecto), se necesitan varias toneladas de hojas.

Laposse había trabajado previamente con el material para una instalación en Londres, pero nunca lo había intentado teñir. Para lograr la vibrante pigmento de color Rosa Bestias, el equipo volvió a la cochinilla, un parásito de insectos encontrados en el nopal, el cual ha sido utilizado como un colorante natural durante miles de años.

Laposse eligió perezosos para su potencial simbólico como embajadores ambientales, así como su gran adorability.

«Hay algo acerca de animales lindos que tiene mucho poder de llamar la atención,» él dice, citando la forma en que las imágenes de los pandas son utilizadas para fortalecer los esfuerzos de conservación en China, o los osos polares del Ártico. «Es también la forma en que viven y se mueven. Toda esta instalación está sobre el pequeña escala de las producciones que llevan tiempo, que tomar un montón de respeto por la naturaleza. Así que se trata de desaceleración, de verdad. La pereza es una gran incorporación de estos tipos de principios.»

Para Laposse y Damman, el objetivo del proyecto es hacer brillar una luz sobre el trabajo de las comunidades indígenas, que han estado trabajando con estos procesos respetuosos del medio ambiente durante siglos, y su conexión a la conversación global sobre el cambio climático y soluciones de sostenibilidad. «Usted no sólo viene de ahí y hacer algo con la comunidad y dejando de nuevo,» Damman dice. «Parte de tener un proyecto de desarrollo sostenible es que tienen un nivel sostenible de ingresos y con la participación de diseñadores y saben que habrá otras oportunidades y el reconocimiento de quiénes son y de su trabajo.»

Rosa Bestias. A través de de enero de 2020 en el Miami Design District, 305-722-7100; miamidesigndistrict.net.

Ilumina lights up the night in Little Haiti.AMPLIAR

Ilumina se ilumina la noche en el Pequeño Haití.

Foto cortesía por BaseCamp

Arte Impulsado por el Colectivo de Mindfulness

Para una instalación en la que se mezcla el arte con la ciencia, la tecnología y la espiritualidad, no busque más que la escultura se Ilumina en BaseCamp, la nueva inmersión de arte, en el parque de la Pequeña Haití, pretende ser un lugar de encuentro y espacio de eventos para la comunidad. El parque es parte de un gran proyecto de desarrollo de la Magia de la Ciudad el Distrito de la Innovación, y varios de inmersión de piezas de arte de puntos en el área durante el Art Basel, incluyendo Ilumina, la luz y el sonido de la instalación de La Nube, y la cúpula de la Frecuencia, que imparte clases en la atención plena y humana de conectividad. Ilumina, lo alto de un vórtice en forma de escultura cubierta en formas geométricas que la luz del cielo nocturno, que se mantendrá durante los próximos meses.

Debutó en el año 2017 para la edición de ese año de Burning Man, Ilumina fue creado por el artista Mexicano Pablo González Vargas, quien es también detrás de la popular viajar de autos de arte, Guerrero. Los trabajos de escultura pidiendo a los participantes a sentarse en las sillas que rodean la pieza, donde los sensores equipados con HeartMath la tecnología de seguimiento de los latidos de su corazón y la cantidad de coherencia — una medida que se encuentra entre los latidos del corazón. «Cuanto más usted está en un estado de meditación, o de presente y de la respiración, la más coherencia que emanan,» Vargas dice. «Tenemos un promedio de la coherencia del grupo, y que el promedio de los desencadenantes de los diferentes niveles de luz y sonido en la escultura, por lo que cada vez que se ejecute, puede ver un espectáculo diferente.» Se trata de estar presente y de conexión como individuo y como grupo.

Se tomó una tripulación de alrededor de 30 personas — incluyendo a ingenieros, diseñadores industriales, soldadores, y los constructores de seis meses para la construcción de la escultura original. Un equipo de diez personas pasaron diez días, la reconstrucción en Miami. En el campamento Base, la pieza se activa aproximadamente cada 15 minutos. Vargas fue inspirado por el libro el Robo del Fuego, que habla acerca del estado de conciencia conocido como flujo; así como por la geometría sagrada, que hizo su camino en varios elementos de la pieza de diseño. «Es una especie de expresar el flujo universal de las cosas y los seres, y, al mismo tiempo, las personas están en una meditación estado de flujo para activarlo,» Vargas dice.

Ilumina. Hasta Marzo de 2020 en el campamento Base en la Mágica Ciudad de Distrito de la Innovación, 298 NE 61st St, Miami; 305-504-8877; basecamp-miami.com.

Thomas Dambo's trolls at Pinecrest Gardens.

Thomas Dambo de trolls en Pinecrest Gardens.

Foto cortesía de Pinecrest Gardens

Los Trolls gigantes Con un Mensaje para los seres Humanos

El artista danés y el diseñador Thomas Dambo es reconocido a nivel mundial por su enorme troll esculturas realizadas a partir de materiales reciclados. Cada pieza tiene una personalidad distinta y un cuento de hadas, como trasfondo. Dambo los trolls pueden ser encontrados en todas partes de Dinamarca a Corea del Sur de Colorado, y ahora están en Pinecrest Gardens en el Sur de Miami-Dade.

Pinecrest de los trolls, de nombre Berta y Terje, son hermanos. Como Dambo de la historia, los dos huérfanos trolls deambulaba por el bosque en busca de su madre y se detuvo en un claro que descanse cuando se cansó. Como dormían bajo un hermoso árbol de banyan, que soñaba con la «gente pequeña» que vertió veneno en la «eternidad corriente». El arroyo se convirtió en un río, el cual se convirtió en un océano, que se evapora en los cielos y se convirtió en lluvia. «La gente pequeña, obviamente, son los seres humanos, y esto es una analogía de cómo cuando le tiran cosas, permanece a su alrededor, y el mundo es un organismo vivo que mezcla, y es por eso que ahora podemos encontrar microplastic en nuestra propia sangre», Dambo, explica. «Para mí, los trolls son como los tutores o de los dioses que protegen la naturaleza. Creo que es divertido para escribir las historias a través de los ojos de los trolls, y nos miran como a las pequeñas.» Dambo la construcción de un troll en Wynwood de Miami la Semana del Arte; él es el hermano menor, que curiosamente recoge el neumático de un coche y se pregunta por qué los seres humanos que pasan mucho de su tiempo a caballo alrededor en estas cosas.

Un troll requiere alrededor de 10.000 tornillos, de 3.000 piezas de madera, y de 500 a 1.000 horas. En Pinecrest Gardens, Dambo reclutó a un equipo de voluntarios para ayudar a él y a su tripulación con el proceso de construcción. Los trolls’ caras están hechos de madera contrachapada de cajas de ruedas que Dambo fuentes de una tienda que se llama Flying Tiger siempre que sus empleados deshacerse de ellos para hacer espacio para el nuevo inventario. «Tengo casi 1.000 de estas grandes cajas de madera en mi galería, y tomamos las casillas de distancia y se convierten en los rostros,» él dice.

Los trolls están destinados a ser interactiva y a menudo se convierten en accesorios en los lugares donde residen. En Puerto Rico, por ejemplo, después de que el troll Hector el Protector fue destruido por el Huracán Maria, los locales de la izquierda flores, donde él se había puesto de pie (Dambo regresó este año a la reconstrucción de él). Dambo le gusta ver a la gente de la escalada en los trolls y la conexión con su historia. «Se va todo el camino de regreso a mi núcleo de la declaración de tener a la gente a entender que la basura no es una mala cosa,» él dice. «Si la gente la toque y el amor, entonces van a tener una mejor relación con la basura, porque es un gran problema. Pensamos que si nosotros no lo necesitamos, nadie necesita, pero que no es la verdad. Siempre hay alguien que lo necesita».

Los Trolls Gigantes. Pinecrest Gardens, 11000 Rojo Rd., Pinecrest; 305-669-6990; pinecrestgardens.org.

Sandra Muss' Open Doors.

Sandra Muss’ Puertas Abiertas.

Foto por Deborah Mitchell Gris

Puertas a Mundos Desconocidos

Artista Sandra Muss siempre ha tenido una fascinación con las puertas y el sentido de la transformación que puede evocar. «Creo que es sólo acerca de la apertura de los universos o paso a paso a través de — ser valiente o no ser valiente», dice ella, «y hay muchos diferentes tipos de puertas, visualmente hablando.» Ella es inspirada por libros como El León, la Bruja y el Armario — «¿cómo es que de repente están en otro universo.»

A medida que el Pulso Proyecto de la Artista de 2019 durante este año en Miami la Semana del Arte, Muss presentado dos instalaciones en el Pulso de la Feria de Arte. Portales: Sueños de Vuelo — una pieza inspirada en alas de la cigarra que incluye grabados de la cigarra canciones — se paró cerca de la feria de la entrada, y de Puertas Abiertas, que incluyó siete reutilizados puertas de madera, fue incorporada en el entorno fuera del Hotel Eden Roc. Algunas de las puertas había espejos, reflejando los espectadores de vuelta en sí, ya que miró a través de ellos. Otras puertas enmarcadas en el hotel de las vías y el lejano océano y permitió a los visitantes caminar a través y obtener una vista diferente de su entorno.

Muss encontrado las puertas en los Berkshires en Massachusetts, donde vive parte del año. También trabajó con el diseñador de sonido Jules Jenssen para agregar un elemento de audio a la experiencia. El uso de un clima controlado sistema, creó una serie de bucles que juego basado en la dirección del viento, velocidad del viento y la temperatura. Dependiendo del momento, el espectador puede escuchar el sonido de un tren en la estación de Kyoto, Japón; los ruidos de una lejana selva; o una cita de un poema de Emily Dickinson, aumentando la imaginación aún más a medida que uno se enfrenta a la puerta abierta.

Aunque Muss originalmente se consideraba un pintor, ella creció interesados en el sitio específico de trabajo hace un par de años. «De repente, las cosas simplemente cambió: Mi visión se convirtió en tres dimensiones en lugar de dos dimensiones», dice ella. «Me encanta el sitio específico de las obras debido a que el sitio se reproduce en lo que estoy haciendo. Usted tiene su propia manera de hacer arte, pero totalmente convertido en parte de la o las obras se convierte en parte de, o de inspiración, un lugar en particular.» A pesar de que su Pulso de las instalaciones temporales, Muss se establece para volver a Miami a principios de febrero con una exposición en Artscape de Laboratorio — «¿Qué vas a Dejar Atrás»—, donde los espectadores pueden ver mucho más de ella a gran escala, el sitio específico de trabajo.

«¿Qué Vas A Dejar Atrás.» El 6 de febrero a través de 3 de abril de 2020, en Artscape de Laboratorio, 7255 NE Fourth Ave., Suite 113, Miami; 305-979-3855; artscapelab.com.

Leandro Erlich's Order of Importance.AMPLIAR

Leandro Erlich del Orden de Importancia.

Fotografía por Steve Kehayias

Un Atasco de Tráfico Esculpido en la Arena

Miamians están acostumbrados a los atascos de tráfico, pero que probablemente nunca han visto uno en la arena antes. El artista argentino Leandro Erlich del

Orden de Importancia

— una flota de 66 esculturas de tamaño natural de automóviles y camiones — recientemente tomó el cargo de la playa en la Lincoln Road, donde se procedió a desintegrarse y a generar un torbellino de atención. Encargado por la Ciudad de Miami Beach, las esculturas están hechas de arena y destinado a comentar sobre los peligros del cambio climático. Mediante la creación de un siglo 21 atasco de tráfico en la arena, el proyecto combina materiales naturales con las realidades y exigencias de la vida moderna. En el transcurso de la prueba de la vida, los coches y camiones de poco a poco degradados y desapareció en la playa. Sin embargo, después de la inmensa atención la exposición de ganado, uno de los coches que está previsto para ser restaurada y expuesta a través de la Super Bowl en febrero.

La instalación es Erlich más grande hasta la fecha, y fue la fuente de muchos selfies y mucho exploración de Miami durante la Semana del Arte. «El cambio climático y sus consecuencias no son más una cuestión de perspectiva o de opinión,» Erlich, dijo en una declaración. «La crisis del clima se ha convertido en un problema objetivo que requiere soluciones inmediatas. Como artista, estoy en una lucha constante para hacer a la gente consciente de esta realidad, en particular, la idea de que no podemos reducir lejos de nuestras responsabilidades para proteger el planeta».

Orden de Importancia. El sur de la Playa sobre la arena en Lincoln Road, miamibeachfl.gov.

Jon Alonso
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