ICA Miami celebra cinco años de primicias y visión de futuro

En 2014, el Instituto de Arte Contemporáneo de Miami presentó su primera exposición: una instalación del artista mexicano Pedro Reyes llamada "Sanitorium". En la exposición, los visitantes fueron guiados por voluntarios que habían sido entrenados por el artista para actuar como " terapeutas ", y participaron en una variedad de ejercicios basados en métodos como psicología de la Gestalt, hipnosis, técnicas de calentamiento teatral y ejercicios de resolución de conflictos.

En resumen, estaba muy lejos de la experiencia típica del museo.

"Realmente marcó la pauta para la organización en términos de cuán experimental y performativo fue", dice Alex Gartenfeld, director artístico de ICA, sobre el impacto de la exposición en el museo. “Era la rara obra de arte en la que se tenía una expresión física real de ansiedad, vulnerabilidad o incluso violencia, en el caso de una pieza en particular donde se golpeaba un títere terapéutico. Introdujo una nueva forma de interactuar con el arte dentro de nuestro museo ".

Ese enfoque experimental progresista se ha mantenido integral en el carácter del museo a medida que ha crecido en los últimos cinco años. Es apropiado que la celebración del quinto aniversario de ICA que tendrá lugar el sábado 18 de enero incluya a Reyes como orador invitado.

"Nuestra misión es el intercambio de arte e ideas, y Pedro encarna perfectamente eso: su trabajo es divertido e interesante a veces, pero también está socialmente comprometido y profundamente informado por la historia del arte y la historia mundial", dice Gartenfeld. El evento, que ha recaudado $ 2 millones para el museo, incluye una cena de gala en honor a los custodios del museo Dean Colson y Manny Kadre, seguida de una fiesta posterior que será encabezada por el músico Cat Power .

Para un museo joven, el ICA ya ha tenido un impacto notable y se ha convertido en un importante destino en el corazón del Distrito de Diseño de Miami. El museo comenzó en 2014 en un espacio temporal en el histórico Edificio Moore antes de mudarse a su hogar permanente de última generación en 2017. Con un enfoque en ampliar los límites del arte contemporáneo y promover artistas emergentes y poco reconocidos. , les presentaron a los miamenses un trabajo del que tal vez no tuvieron la oportunidad de aprender en otras partes de la ciudad. A través de sus programas de educación pública y divulgación, llevaron la educación artística a las comunidades marginadas de la ciudad y formaron asociaciones como una muy exitosa con la Escuela Primaria Toussaint L'Ouverture en Little Haiti. También han comenzado a fomentar la próxima generación de líderes mundiales del arte a través de su iniciativa de nivel de posgrado del Centro de Investigación Art + y colaboraciones con universidades.

El ICA también ha logrado permanecer completamente gratuito para los visitantes, una rareza en el mundo del arte y un testimonio de su creencia de que las artes deberían ser accesibles para todos.

Sterling Ruby's Acts / WS Rollin (2011), bloque de uretano transparente, tinte, madera, pintura en aerosol y formica.

Sterling Ruby's Acts / WS Rollin (2011), bloque de uretano transparente, tinte, madera, pintura en aerosol y formica.

Foto de Robert Wedemeyer / Colección del Instituto de Arte Contemporáneo de Miami / Cortesía de Sterling Ruby Studio

El ICA ha llegado a ser considerado como un activo tanto por quienes se asoman como por los artistas que han producido el trabajo que se muestra en el interior.

"Hemos presentado tantos artistas al escenario mundial en cruces críticos en su carrera", dice Gartenfeld. A veces, eso significa destacar a artistas emergentes como el pintor abstracto haitiano-estadounidense Tomm El-Saieh, que tuvo su primera exposición individual en el museo en el ICA en 2017. Otras veces, significa renovar el interés en un artista más establecido o dar a los espectadores la oportunidad de ver su trabajo de una nueva manera. La encuesta del museo de 2018, "Judy Chicago: Un ajuste de cuentas", "provocó una gran oleada de interés en su trabajo", dice Gartenfeld. Además de la exposición, el ICA encargó una nueva pieza específica para el sitio de la artista feminista llamada A Purple Poem for Miami, que despertó la curiosidad en su primer trabajo pirotécnico. Más recientemente, el espectáculo Sterling Ruby de la ACI (aún abierto hasta el 2 de febrero) presentó una encuesta exhaustiva del trabajo del artista estadounidense / holandés. "Es un artista tan famoso", dice Gartenfeld, "pero esta fue su primera exposición individual en un museo, y por lo tanto proporcionó, creo, una forma totalmente nueva de ver y comprender su trabajo, que es lo que estamos aquí para hacer". . "

El ICA también es consistentemente inteligente al posicionar a Miami dentro de conversaciones más amplias en el mundo del arte contemporáneo. A finales de 2019, con Todo el amor eterno que tengo por las calabazas , el museo dio a Yayoi Kusama su primera presentación pública en Miami , exhibiendo una de las famosas salas de espejo infinito del artista. En muchos sentidos, el año pasado se sintió como el año de Kusama, encontrando su trabajo en todas partes, desde Bentonville, Arkansas, Los Ángeles, California, hasta un globo en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's en Nueva York. En Miami, la exhibición extremadamente popular vendió aproximadamente 10,000 boletos incluso en su corto plazo. "Definitivamente estamos pensando en global, y parte de todo lo que hacemos es pensar en cómo Miami encaja en una conversación nacional y global", dice Gartenfeld. "Tiene una posición única y hay un crecimiento extraordinario en esta ciudad, que es una de las razones por las que creo que el museo es tan urgente y relevante".

Cinco años después, el ICA sigue creciendo constantemente y no planean detenerse ahora. Tienen en mente una programación más ambiciosa, más planes para expandir su alcance y mantener lo que han comenzado.

"Construimos un museo que impacta en esta comunidad y es nuestro desafío, como una institución relativamente nueva, hacer que ese impacto continúe y establecer un legado para la organización", dice Gartenfeld. El programa para adolescentes del museo se duplicó en tamaño durante el año pasado, y este año trabajarán en una gran expansión del Centro de Investigación Art +. También se prepararán para una próxima exhibición de Allan McCollum que se inaugurará en marzo, la primera retrospectiva del museo del artista estadounidense en los Estados Unidos, que mostrará obras seleccionadas desde 1969 hasta el presente.

No importa lo que deparen los próximos cinco años, Gartenfeld dice que espera que el ICA continúe destacándose.

"Hay una serie de grandes instituciones en esta ciudad, y eso es un testimonio del crecimiento de Miami", dice. "Uno de los puntos de referencia que establecemos para el museo es ser diferente, y creo que en los últimos cinco años hemos demostrado cuán únicos son nuestros programas".

La fiesta 365 que celebra 5 años de ICA Miami. Cena de gala a las 7 pm y fiesta después de las 10 pm, sábado 18 de enero, en el Foro Faena, 3300-3398 Collins Ave., Miami Beach; 305-534-8800. Los boletos cuestan de $ 100 a $ 1,000 a través de icamiami.org .