En 2024, el Festival de Cine de Sundance encontró arte en Zoom, Instagram y el teatro VR

En un Festival de Cine de Sundance definido por la pandemia del coronavirus , la sección New Frontier, dedicada a proyectos experimentales como películas de realidad virtual y artes escénicas interactivas, también se reinventó radicalmente. La sección es a menudo una de las experiencias físicas más intensas de Sundance; en 2020, incluyó una serie de películas de realidad virtual vistas mientras flotaba en una piscina . En 2024, durante un festival completamente remoto, presionó por algo diferente: hacer que nuestros hogares se sientan como de otro mundo.

Reducido a 14 proyectos , New Frontier de este año se centró en el arte web y las redes sociales junto con experiencias de realidad virtual y aumentada. El resultado fue un espectáculo que se sintió íntimo e intrigante, y estableció un modelo para exhibir arte interactivo en línea.

Creado por Tony Patrick, Lauren Lee McCarthy y Grace Lee

Es difícil hacer que una llamada de Zoom se sienta profunda, pero Beyond the Breakdown se acerca. Al igual que Tinker , la experiencia involucra solo a unas pocas personas, todas las cuales se conectan a un chat de video basado en la web. El chat está moderado por un robot de voz similar a Siri (controlado en gran parte por un operador humano), y está dedicado a responder una pregunta simple: ¿cómo debería verse la Tierra en 2050?

Mi sesión de Beyond the Breakdown se sintió como un intento de descubrir los fundamentos filosóficos de un mundo mejor, en lugar de predecir el futuro más plausible o imaginar los detalles de una utopía. Eso probablemente depende en parte de los participantes, pero es ayudado por un suave empujón de la "IA", que hace preguntas abiertas y se interpone con una solicitud ocasional para profundizar más. Toda la experiencia se beneficia del contexto de un festival de cine: si bien puede tener lugar en la misma pantalla que todas tus reuniones de trabajo normales, tiene una sensación inusual de alegría y optimismo.

Creado e interpretado por Kirsty Housley y Javaad Alipoor

Shopping Malls in Teherán es una trágica historia de amor sobre los niños ricos de Instagram, o más específicamente, los niños ricos de Teherán, un grupo de adolescentes y veinteañeros adinerados comprando y festejando bajo la sombra de la inestabilidad social en Irán. Como un feed de redes sociales, se desarrolla a la inversa: desde el fatal accidente automovilístico de dos amantes justo antes del amanecer, pasando por viajes nocturnos y peleas con padres decepcionados y un viaje surrealista al desierto, todo contado a través de una combinación de narración en vivo y publicaciones en una cuenta de Instagram ficticia. Lentamente, la historia se expande de la pareja condenada a la historia de la política iraní, la industria petrolera mundial y los centros comerciales epónimos de Teherán.

La pieza fue pensada originalmente como una actuación en persona, pero la pandemia la empujó completamente en línea, con Housely y Alipoor narrando el programa alternativamente en un canal de YouTube y en transmisiones en vivo de Instagram. El resultado canaliza perfectamente la distracción de la interacción social en línea, ya que el público hace malabarismos con sus teléfonos y las pestañas del navegador de la computadora portátil para mantenerse al día con el programa.

Dirigida por Lou Ward

Tinker le da un giro al teatro de realidad virtual inmersiva, un género en el que actores en vivo interpretan personajes en experiencias de realidad virtual, como The Under Presents de Tender Claws . El proyecto Oculus Quest trata sobre un inventor afable en una acogedora casa de finales de los 90. Un puñado de espectadores se suma a la escena. La mayoría son espectadores invisibles, pero uno interpreta al nieto del hombre, que puede tomar Polaroid, armar juguetes, dibujar en las paredes con crayones y hablar con su abuelo durante más de dos décadas de viñetas.

Si eres el participante, la "actuación" es bastante simple; no estás fingiendo literalmente ser un niño pequeño o un adolescente. Pero combina la sensación de tener una conversación personal sobre tu familia con el entendimiento de que estás actuando para una audiencia y quieres que tu escena sea al menos un poco entretenida. Y el escenario es una gran caja de arena de juguetes que fomenta la interacción con el entorno y el actor. Es un seguimiento que vale la pena para proyectos como la experiencia del Festival de Cine de Tribeca 2017 Draw Me Close o la instalación Scarecrow de Sundance 2020 , sin contacto físico pero con una sensación más espontánea.

Creado por Anna West y David Callanan

El mundo físico está muriendo. Las máquinas han hecho obsoleto el esfuerzo humano y el único futuro es un entorno virtual que se aproxima a su vieja realidad. ¿El problema? Ninguna de las almas subidas puede ponerse de acuerdo sobre cuál era la realidad. Mientras reflexionan sobre sus últimos días en la Tierra, discuten sobre si un río es en realidad una carretera, si las escaleras de un apartamento deberían conducir a algo y si un árbol pertenece al medio de una sala de estar.

To Miss the Ending es una experiencia de realidad virtual melancólica e inquietante. Animado en nerviosos voxels de neón que reflejan las historias que se cuentan en voz en off, convierte una presunción de ciencia ficción distópica familiar en una serie de reflexiones personales y agridulces sobre vivir para ver el fin del mundo.

Creado por María Belén Poncio, Rosario Perazolo Masjoan, Damian Turkieh y Ezequiel Lenardón

4 Feet High VR es el seguimiento más grande y ambicioso de otro proyecto de Sundance de 2018 . Es una serie de cortometrajes de realidad virtual sobre Juana, una adolescente argentina que está navegando por el sexo y el romance después de aparecer en una nueva escuela. Juana usa silla de ruedas y la película está filmada para que estemos a la altura de su altura. Pero su cinematografía única es solo una pequeña parte del atractivo. Es una historia de mayoría de edad dulcemente divertida sobre ser joven, torpe, apasionado e implacablemente seguro de que puedes cambiar un mundo hostil divirtiéndote. La película aún sería convincente sin la realidad virtual, pero su video de 360 grados cierra completamente la realidad y te empuja al mundo de Juana, algo que, durante un año sin cines, el cine tradicional simplemente no puede hacer.