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Cómo Florence Welch hizo música pop emocional, vanguardista y real

by / 0 Comments / 2 View / May 29, 2019

Es una tarde de viernes tarde en abril, y Florence Welch es acogedora en su casa en el sur de Londres . Al principio del día, ella hizo un poco de entrenamiento de baile, y luego se comió un sándwich. Si esto suena banal para una figura conocida mundialmente por su aullido y presencia envolvente, considere que Florence + the Machine está a punto de embarcarse en una quinta etapa de giras en apoyo del último lanzamiento de la banda, High as La esperanza

Lanzada en agosto de 2018, la gira ha visto a Welch compartir el escenario con todos, desde los pioneros de los indie-rockeros St. Vincent y Grizzly Bear hasta las nuevas princesas del pop Lizzo y Billie Eilish. En esta última carrera en Norteamérica, se unió a su compatriota Brit Blood Orange y al equipo de pop-pop francés Christine and the Queens, entre otros. En total, se trata de un tramo de maratón que abarca tres continentes, cerca de 100 actuaciones y la amplitud de la música pop alternativa, como hemos llegado a conocer.

"No soy alguien que realmente piensa de forma algorítmica", dice Welch, considerando la última década de la música en la que dejó una huella indeleble. Su forma de hablar es rápida y un poco confusa, los pensamientos a menudo interrumpidos por un ataque de risa nerviosa. "Nunca he hecho música para satisfacer los gustos de nadie más que el mío", admite. Pero por alguna razón, funciona, "y estoy muy agradecido por eso".

La alineación de High as Hope Tour ha leído algo así como un anuario que rastrea al joven estrellado de Welch a través de sus días de varsity. En él, puedes encontrar rastros de sus ídolos e influencias, sus años anteriores pasaron absorbiendo sonidos indie-rock orquestales en auge de Arcade Fire y Beirut.

"Cuando la gente intentaba que describiera mi música cuando salía por primera vez, no tenía idea de qué decir", confiesa Welch. En medio de la superestrella del gran éxito de Lady Gaga, el pivote de la música country de Taylor Swift y el primer éxito mundial de Drake, "Best I Ever Had", Welch estaba cristalizando su propia variedad de pop.

Cuando Florence + the Machine debutó con Lungs en 2009, la corriente principal ya estaba experimentando algo de renacimiento. Con la ayuda de los blogs de internet y música, el dance-pop británico abrió el camino, con más actos alternativos como La Roux, Yeah Yeah Yeahs y Marina and the Diamonds que disfrutan del éxito comercial. Con sus voces conmovedoras, sus ganchos perfectamente construidos y su entrega desquiciada, Welch estaba aprovechando otra cosa.

"Definitivamente estaba haciendo más pop emocional", dice ella. "Venía de un lugar de honestidad, incluso en el hecho de que era bastante simple, la música que estaba haciendo". Musicalmente, dice Welch, ella no tenía ningún entrenamiento, pero se sumergió en los dramas emocionales de su propia vida, a menudo alimentada por un torbellino de drogas y alcohol, e hizo magia. Solteros solteros como "Dog Days Are Over" y "You Have Got the Love" resonaron instantáneamente y jugaron tan exuberante y tierno hoy como lo hicieron entonces.

Ahora, con más de diez años de carrera y más de cuatro años sobrio, Welch continúa trazando su compleja y, a veces, tumultuosa vida interior a través de su música, y ha ayudado a allanar el camino para muchos de los artistas que la acompañan.

Tomemos, por ejemplo, a Billie Eilish, la sensación de electropop de 17 años de Los Ángeles que esencialmente superó su lugar en el acto de apertura en medio de una gira con Welch y canceló un puñado de fechas restantes debido a "conflictos de programación internacionales". La irreverente cantante de R & B-pop Lizzo también se embarcó en su propia gira de titulares poco después de su paso por High como Hope Tour.

"Dev Hynes [de Blood Orange] es uno de mis amigos más antiguos, que se remonta al principio", dice Welch. "Tenía unos 20 años, y grabamos un álbum de tapa de Nimrod de Green Day. Es una sensación realmente increíble jugar arenas con él, ¿sabes?"

Welch, por supuesto, se aleja de cualquier crédito, pero sí reconoce un cambio mayor: "Creo que la música pop realmente se ha convertido en algo propio". Incluso cuando las demandas de transmisión y las presiones de las redes sociales pasan factura, hay más "crudeza, agresión y vulnerabilidad" en el pop de hoy, dice ella, y Florence + the Machine contribuyó a ese plan.

Si bien las ondas de radio de hoy están dominadas por ritmos de hip-hop, incluso los raperos más grandes han bajado la guardia y han tomado muchos de los mismos problemas que Welch ha abordado: depresión, ansiedad, amor y pérdida, con matices y cuidado.

"'Pop' solía ser un poco desagradable, ¿sabes? Y ya no creo que lo sea", dice Welch. "Siempre estaba realmente confundido acerca de qué tipo de artista era, pero ahora estoy como, 'Joder, sí'".

Florencia + la máquina. Con Nathaniel Rateliff y los sudores nocturnos. 7:30 pm el domingo 9 de junio en el American Airlines Arena, 601 Biscayne Blvd., Miami. Los boletos cuestan de $ 35.50 a $ 105.50 a través de ticketmaster.com .

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