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Max Richter fusiona lo popular y la boutique en el Arsht Center

by / 0 Comments / 2 View / October 8, 2018

Puede que su nombre no sea del todo familiar, pero su música seguramente lo es. Max Richter es un galardonado compositor cuyo trabajo incluye partituras para las películas Arrival y Jiro Dreams of Sushi y programas de televisión como Black Mirror , The Leftovers y Taboo . Además de actuar en Hollywood, Richter colaboró ​​con el coreógrafo de danza británico Wayne McGregor en 2015 para Woolf Works , un tríptico de ballet basado en los escritos de Virginia Woolf. Todo esto se suma a su lanzamiento de varios discos destacados, incluido el aclamado LP The Blue Notebooks and Sleep , un álbum conceptual de ocho horas basado en la ciencia del sueño.

Este sábado, 13 de octubre, Richter se presentará por primera vez en Miami en el Arsht Center. Recientemente habló con New Times sobre su razonamiento para salir a la carretera, la política y su relación irónica con el sueño .

New Times: debido a su gran carga de trabajo, fue sorprendente ver una lista para un concierto de Max Richter. Así que, primero, ¿con qué frecuencia haces una gira?

Max Richter: Sí, es bastante raro. Normalmente, cuando sale un nuevo disco, pongo un puñado de shows. Y en el último par de años, hemos tocado algunos shows de sueño . Hemos hecho 18 de esos en los últimos tres años. Eso es practicamente todo. Básicamente, el centro de mi vida es el escrito . Así que aunque me encanta viajar, me encanta tocar en vivo. Eso es, fundamentalmente, lo que es la música, esa cosa del rendimiento en tiempo real. Tengo que proteger el tiempo de escritura.

¿Y cuál fue el impulso para hacerlo?

Supongo que es algo que tiene que ver con el aspecto político y social de The Blue Notebooks . Sentí que había una especie de resonancia con la situación actual. The Blue Notebooks tiene sus orígenes en la acumulación de 2003 de la guerra de Irak. El impulso para hacer la pieza fue que la política se apartaba de la realidad y se convertía en una rama de la ficción. Y, ya sabes, aquí estamos.

Teniendo en cuenta lo que ha estado pasando los últimos dos años, ¿estamos en algún extraño universo paralelo de ciencia ficción?

Bueno, creo que lo interesante es que nuestro sentido de lo que es normal está cambiando. La esfera política se ha vuelto tan extrema que toleramos cosas que en tiempos anteriores hubieran sido intolerables. Creo que es una situación muy interesante. La música es un proyecto social; Es una parte de la sociedad que se habla a sí misma. Es una forma de tener conversaciones. Quería volver a visitar Blue Notebooks , e Infra en realidad, que es la otra pieza que estamos tocando. Ambos tienen esa dimensión.

¿Qué tan diferente es la composición para partituras de películas y TV de la grabación de un álbum que nace completamente de tu cerebro?

Sí, es diferente, pero realmente disfruto esa diferencia. Ya sabes, trabajar en un proyecto en solitario es una actividad muy solitaria; Soy yo sentada en una habitación, garabateando. Mientras que trabajar en un proyecto de cine o TV, es una colaboración. Son mil conversaciones sobre cómo usar la música de una manera creativa y fructífera, como parte de esta dinámica más compleja con la actuación y la cinematografía y la narración y todas estas cosas. Hay una especie de desafío de resolución de rompecabezas en eso, de manera colaborativa, y realmente lo disfruto ".

Has dicho en el pasado que la música, especialmente tu marca de posclásico , se experimenta de manera muy personal y única, tanto para usted como para el oyente. ¿Con qué frecuencia escuchas historias de admiradores que te cuentan cómo tu trabajo ha tenido un período de su vida?

Para mí, tengo un conjunto de intenciones realmente particular cuando hago una pieza. En cierto modo, es una teoría; He propuesto una teoría cuando hago una pieza. Luego, cuando se conecta con el oyente y con la audiencia cuando lo tocamos en vivo, de alguna manera, la audiencia me dice lo que he hecho de una manera diferente. Se convierte entonces en un diálogo; se convierte en una conversación. Recibo todo este tipo de información de vuelta. Cuando escuchamos una pieza, le traemos nuestra biografía. El punto de encuentro entre la pieza y la biografía, creo que es la parte realmente interesante.

¿Alguna vez escuchas dormir , ya sabes, dormir?

"Bueno, no puedo dormir cuando hay música. [ Risas ] Es la única vez que no puedo dormir porque en realidad duermo muy bien. Pero si hay música, mi cerebro está en una especie de modo analítico, y realmente no puedo desconectarme. Realmente uno de los puntos de partida de Sleep es que, como cultura, estamos realmente privados de sueño. Nuestros momentos de descanso están siendo erosionados por nuestra vida de pantalla continua. Así que quería crear un paisaje para que la gente descansara. Pero, sí, no puedo usarlo personalmente, me temo ".

¿Qué impacto tuvo en usted su primer trabajo con la electrónica de los 90 al abrir su propio camino con su marca de música posclásica?

Supongo que siempre me ha interesado. Incluso trabajando como adolescente, estaría practicando mi Mozart y Beethoven y construyendo sintetizadores. Este tipo de cosas siempre fluían juntas para mí. Cuando terminé la universidad, el conservatorio y todo ese estudio formal, sentí que el mundo de la música clásica-contemporánea tenía una mirada muy interior y, para todo este tipo de experimentalismo, estaba muy cargado. Al mismo tiempo, hubo una explosión de música electrónica creativa, una especie de electrónica de campo izquierdo, supongo que la llamaron en ese momento (personas como Future Sounds of London, Chemical Brothers, Orbital, The Orb, todas esas primeras). Generación de bandas electrónicas. Sentí que ese era un espacio realmente creativo. Y como una especie de compositor nerd, el aspecto de programación de eso fue realmente fascinante. Me involucré con esa gente porque pensé que era un lenguaje musical realmente fascinante.

Luego comencé a hacer mi propio trabajo, que incorporaba algunos de esos elementos, algunas de esas ideas, sobre todo las ideas de que el estudio es el instrumento de alguna manera, lo cual es una forma muy poco clásica de verlo ".

Finalmente, ¿qué te gustaría que la gente supiera de ti que quizás nadie pregunte?

Soy bastante bueno para hacer café. [ Risas ] Siento que podría dirigir un café medio decente.

Max Richter. 8 pm el sábado 13 de octubre en el Centro Adrienne Arsht para las Artes Escénicas, 1300 Biscayne Boulevard, Miami; 305-949-6722; arshtcenter.org . Los boletos cuestan entre $ 30 y $ 75 a través de arshtcenter.org .

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