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"Parallels and Peripheries" quiere que hablemos de lo que está marginado

by / 0 Comments / 0 View / October 12, 2018

Mi hermana y yo recientemente nos topamos con una broma interna recurrente. Comienza cuando uno de nosotros pide un favor, al que el otro responde: “Como mujer de color, me parece realmente problemático que espere ese tipo de trabajo emocional de mi parte. Creo que necesitas donar a mi cuenta de Patreon ".

Esto no es para ridiculizar a Patreon o negar que el trabajo emocional sea esperado y agotador para las mujeres y las personas de color. Más bien, es un ejemplo de un fenómeno: a medida que nuestra realidad externa se vuelve más aterradora, nuestros esfuerzos para corregirla alcanzan un punto álgido y, al mismo tiempo, parecen no abordar el problema en absoluto. Hay tantas personas que quieren cambiar el mundo y tantas que se sienten impotentes para cambiar cualquier cosa.

No hay duda de que el último programa de ArtCenter / South Florida, "Parallels and Peripheries", es oportuno, y gira en torno a la mayoría de nuestras inquietudes culturales. Está compuesto por obras de ocho artistas mujeres, la mayoría de las cuales están marginadas por algo más que su género. Su arte, que va desde la escultura y la pintura hasta la representación de video y fotografía, aborda esa marginación y las diversas narrativas culturales que los crean.

"Para mí, proviene de … ver la noción de estructuras de poder, las nociones del centro y la periferia, la corriente principal y los marginados", dice Larry Ossei-Mensah, cofundador de Artnoir y curador principal del Museo de Arte Contemporáneo. Arte Detroit. Fue invitado a curar el espectáculo durante el verano. “Soy ghanés-americano de primera generación; Crecí en el Bronx … La mayoría de las cosas en mi vida que son culturalmente ricas provienen de estos espacios [marginados] ".

Chinita de Susan Lee Chung. EXPANDIR

Chinita de Susan Lee Chung.

Cortesía de ArtCenter / South Florida

La riqueza del trabajo en "Parallels and Peripheries" emerge de las capas de identidades, tradiciones y suposiciones que cada artista aporta a su práctica. Saya Woolfalk, por ejemplo, explora la hibridez a través de la raza, el género y las prácticas culturales en su instalación de proyección de películas. Joiri Minaya saca música, arte e incluso decoración del hogar para cuestionar las representaciones de las mujeres caribeñas. Lizania Cruz transforma las nociones de noticias a través de talleres de historias con inmigrantes negros y sus descendientes, creando publicaciones a partir de ellos que reemplazan revistas y periódicos en un puesto de periódicos. Este trabajo no se trata simplemente de cómo la sociedad trata a aquellos que son ignorados. Se trata de cómo las narraciones personales interrumpen la repetición de esa alienación.

"Creo que todos estamos en esa línea dentro del trabajo", dice Susan Lee Chung, una artista con sede en Miami cuyas esculturas se exhibirán. “Se requiere que muchos de nosotros aprovechemos para acceder a por qué las cosas son como son, cómo se dieron las cosas, ¿cómo realmente separa algo que todavía es casi incapaz de romper? "Cualquier tipo de fuerza que puedas aplicar a ella, puedes comenzar a separarte de lo desarrollado".

En términos de su propio trabajo, Chung dice: "Nunca ha sido tan consciente con querer que sea central o centrado … Siempre estar afuera da fuerza a una voz. Reconocemos que no es este discurso dominante ”.

Jamilah Sabur, otra artista de Miami en el espectáculo, podría equiparar esta fuerza a los cuerpos geológicos en su trabajo, abordando la noción de fronteras, territorios e identidad. El rombo que se repite en su trabajo más reciente no solo funciona como un reflejo de montañas y cordilleras, sino que también está arraigado en sus recuerdos de la casa de su infancia, que tenía celosías de rombos sobre la puerta principal.

"Siempre he pensado en la forma del rombo como una especie de portal", dice Sabur. "Así que es algo físico, esta sensación de pensar sobre mí mismo en el contexto del espectáculo. "Sólo hay un deseo de abrir esta conversación en la memoria y cómo la memoria está arraigada en el espacio, en su lugar, y cómo llevamos esa memoria en los espacios".

Jamilah Sabur es aquí donde nací.

Jamilah Sabur es aquí donde nací .

Cortesía de ArtCenter / South Florida

La frase "lo personal es político" puede sonar cansada ahora, pero para Sabur, es una práctica literal en su trabajo. La re-conceptualización del espacio sirve no solo como un ejercicio de memoria sino también como un medio para formular nuevas filosofías y posibilidades.

"Tenemos que llegar a este lugar de descolonizar el pensamiento y descolonizar el estándar", explica Sabur. "¿Cómo reorientamos nuestro sentido de lugar y territorio, la inutilidad de las fronteras y lo que consideramos territorio?"

El trabajo en "Parallels and Peripheries" es hermoso, sutil, rico y, a veces, difícil. Un espectador podría inspirarse para tratar de extraer una respuesta singular de todas estas historias de marginación. ¿Centrar a los que están en la periferia realmente produce alguna utopía? Si reunimos suficientes voces que son diferentes de las nuestras, ¿habrá finalmente justicia?

“Estoy más interesado en ofrecer la pregunta y luego permitir que el conjunto de obras responda a la pregunta. Eso realmente anima toda la experiencia ", responde Ossei-Mensah. "Ha sido un espectáculo que, aunque tenemos un marco establecido, hay muchas cosas que se están revelando continuamente".

En cierto modo, mostrar y esperar las respuestas es muy parecido a donar a su organización benéfica favorita (o la cuenta de Patreon) y continuar con su día, o celebrar a "mujeres de color" sin reconocer las historias discretas, variadas e importantes que subyacen esas palabras. Es performativo, un bálsamo para las injusticias desfiladas frente a nosotros todos los días. Lo que realmente ofrece “Parallels and Peripheries” es una oportunidad para comprometer los márgenes, los rechazados y los olvidados: preguntarse cómo y por qué se olvida la humanidad de alguien. Juntos, estos artistas le piden que tenga una conversación, un discurso que aclare qué es lo que domina en la sociedad y qué lo hizo así.

Como lo expresa Ossei-Mensah, es "tratar con la humanidad de cómo nos acercamos unos a otros". Y eso parece más necesario ahora que nunca.

"Paralelos y Periferia". Hasta el 16 de diciembre en ArtCenter / South Florida, 924 Lincoln Rd., Second Floor, Miami Beach; 305-674-8278; artcentersf.org . La admisión es gratis.

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